夏洛对大春说，你买二环的房子，以后肯定会赚。再见时，大春很高兴的告诉夏洛，他2400的房价买了两套房，2900卖出去了，觉得自己真的是赚大发了。而不对可能过几年就可以把房子卖到9200而耿耿于怀，这种对得失的坦然，让人羡慕。

或许在电影的设定里，大春是大家眼中的傻子，但是在我看来，这样的性情，必然会是生活的赢家。

其实陈安隅觉得，这个电影之所以话题这么广，就是因为他优秀呀。

电影《夏洛特烦恼》中的男主角是人到中年仍然无所作为靠妻子在外做各种工作养活，却又心高气傲不想认清现实的夏洛。女主角是从初中就喜欢夏洛，直到毕业与穷小子夏洛结婚，婚后辛苦工作挣钱养家的马冬梅。然而平淡的生活在中学同学的婚礼上发生了天翻地覆的变化，夏洛背着马冬梅偷偷去参加中学暗恋对象校花秋雅的婚礼现场，正当夏洛在现场与同学们大肆吹嘘的时候马冬梅闯了进来，并与夏洛大吵一架，一一拆穿了夏洛在同学们面前的“谎言”，颜面尽失的夏洛落荒而逃，在被妻子马冬梅的追赶时慌张中躲进了酒店厕所，然而醒来的夏洛却发现自己竟回到了中学时代，进而引发了一系列啼笑皆非的事件，同时夏洛也一件件的实现了自己当初的“梦”，当他一曲成名，娶到暗恋对象秋雅一步步成为“成功人士”之时又开始怀念起妻子马冬梅，最后随着梦中夏洛的逝世，夏洛也在酒店厕所中醒来，回到现实中的夏洛对妻子马冬梅如影相随。

电影《夏洛特烦恼》表面上是在讲珍惜眼前人，珍惜爱情，追忆青春实际上也是在呼吁对人生时间流逝的珍惜，在观众对电影的自我投射过程中，满足了观众的“正向梦”，影片更多的是表达珍惜当下的意愿。

在夏洛的梦境中通篇采用暖色调，梦醒回教室的第一幕中，在夏洛说完离婚后打开酒店的门的同时，中学教室的门也缓缓打开，从门缝越来越大的过程中光线也随之进来，这种过曝的镜头也是在暗示观众：夏洛此时是在做梦。

这样通过光线来营造一种迷离，梦幻非现实的手法并不是第一次出现，如相似类型中的电影《阳光灿烂的日子》里，马小军在房间偷看米兰换衣服的时候，由窗外的白色的日光照耀下，米兰的形象在镜头中变得模糊且梦幻，这也是在运用镜头语言在表达米兰的形象的非客观性，甚至在背景音乐以及一系列镜头语言的配合下，我们开始怀疑米兰是否是一个现实生活中真实存在的，或者是说，米兰这个让马小军每天痴迷的女神只是马小军在青春时期懵懂叛逆无处释放时的幻想人物。

同样的，致敬电影《阳光灿烂的日子》的《夏洛特烦恼》在电影中也采取了同样的艺术手段。在夏洛的整个梦境中都是大量的光线和非常规性构图来表现情景的非现实性。而在表现现实中的夏洛的生活的时候则是偏冷的色调，这也是梦境与现实的对比，温暖的梦境固然美好，但我们终归要回归到冷酷的现实中来。事事顺心一帆风顺的生活只有在梦中才会出现，鸡飞狗跳焦头烂额的现实才是我们要认真去面对的。

但这也是一部典型的爆米花电影，电影《夏洛特烦恼》开头的快剪辑和镜头运动为影片做了一个成功的热开头，致敬《罗拉快跑》中将动画融入电影中，表达游戏人生的主题，与电影中男主角夏洛梦中重新生活一生，最后醒来回归现实的故事相互照应。大量的快速的剪辑使影片在一开头就抓住了观众的眼球，

电影的本质是梦境，布莱希特式表演贯穿电影《夏洛特烦恼》始终，“间离效果”的熟练运用时刻在告诉观众夏洛此时的处境是在做梦。

在电影中夏洛不相信自己回到了中学时代，并决定通过跳楼的方式让自己醒来，结果却在医院中醒来，随即仍然亦信亦疑的夏洛冲出了医院，冲出医院后的第一个镜头中，夏洛处于镜头的左下角，并占据了画面的绝大部份，完全不对称的构图方式，都在暗示着观众此时正处于男主角夏洛的梦境中，是非现实的，并且在此时夏洛是占据主导地位的。

同样的，在夏洛最开始进入梦境中，教室的一场戏里，夏洛难以置信的看着眼前的一切，此时教室的嘈杂声，以及同学们的窃窃私语和王老师对夏洛的大声斥责，都是带回声的，超出正常音量的，这种带有夸张化的艺术手段也是在无形中提醒观众：夏洛此时处于梦中。这样的种种艺术手段使得观众在观看梦中夏洛生活的同时又不忘记此时是在夏洛的梦里，考验导演叙事能力的同时也非常考验演员的演技。

电影《夏洛特烦恼》与电影《阳光灿烂的日子》相比较而言卖情怀不够，受众不广，后续观众不足，在情怀电影中单纯为了卖情怀而卖情怀。缺少历史的厚重感，主题不够深刻。

所以陈安隅觉得类型电影的本质是追求大众娱乐性，以娱乐为先导，激发观众对电影的兴趣，最终获得电影的文化生产力。喜剧片无疑是在寓教于乐中在整个电影产业中发挥着这样的作用。

纵观国内电影行业而言，喜剧片在国内受到广大观众喜爱的原因有以下几点：一是喜剧片相较于其他类型电影而言拍摄成本较低，制作难度也低。二是华夏具有独特的受众群体，三是拥有成熟的喜剧类型片演员，四是依附于新媒体与自媒体的快速发展，喜剧片的娱乐性传播途径更加多样化。