最有趣的是Dior当时的创意总监，据说他在看到电视直播后喃喃自语：“我们明年早春系列完蛋了“

但半年后他推出的新系列里，明显能看到那件礼服的影子。

最后悔的当属香奈儿，后来我们知道，范彬彬为了这次红毯，首选的是香奈儿的高定，但被拒绝，显然，香奈儿看了走眼

如今回看，那天的意义远不止一条漂亮的裙子、一个惊艳的造型。

在那个西方时尚界对东方美学还停留在“旗袍“认知的年代，范彬彬用这件作品完成了双重颠覆。

她既打破了西方印象中老旧中国风的刻板印象，又重塑了红毯时装的评判标准。

她证明了东方美学可以如此自然地融入西方式的红毯。

不需要刻意迎合，也不需要过度解释。

那天的红毯上，没有旗袍，没有盘扣，却处处透露着全新的东方优雅。

二十年后的今天，当我在MetGa后台看到那些模仿者时，总会想起2002年那个中午。

现在的设计师们学会了复制花朵元素，却再没人能复现那种浑然天成的神韵。

当新入行的记者问我“什么是完美的红毯时刻“时，我都会给他们看那张照片：那年正午的戛纳，一位东方美人披着整座花园缓缓走来，身后是无数忘记按快门的摄影师，和一片被美震慑的寂静。

或许这就是时尚最珍贵的魔力——在流量至上的时代，真正的传奇永远来自于对美的纯粹信仰。

而范彬彬在那个中午，不仅征服了戛纳的红毯，开启了中国时尚走向世界的新篇章，也让我们所有人都相信了花神的存在

——节选自《Vogue》现任法国版主编埃文艾尔特《2017巴黎时装周访谈录》】

《龙虾》的首映红毯的户外部分，预定的7分钟足足走了15分钟才结束。

但在当时，路江和范彬彬实际上并没有意识到这次红毯有多轰动。

尤其是范彬彬，只觉得时间太短，还没捂热红毯呢，就得进影厅了，怪遗憾的

而随着《龙虾》主创们进入卢米埃厅，迎接他们的便是卢米埃厅里近2000观众的掌声。

而相比于即将满座更让路江满意的，是那依旧还有源源不断进场的新观众。

这就说明，这次红毯的效果确实很炸。

原因很简单，戛纳卢米埃厅每场首映放映时候，都会有一个stminute通道。

也就是每次放映前都会留下一些位置，用来给那些真心想看又没票的朋友们谋福利。

你要做的只是带上证件，在影片开场前去stminute通道排队即可，卢米埃影厅有2000多个座位，根据电影热度，差不多会有10%~25%的座位留给无票人士。

一般来说，要是电影热度不高，时间段也不行，比如现在的《龙虾》，那么留出的位置也越多。

昨天时候，戛纳方面的人预测，这次《龙虾》估计不会有太多无票人士进入。

但现在看来，效果远超预期。

实际情况也的确如此。

现在《龙虾》的无票已经排起了长龙。

更是有电影院门口举个牌子求《龙虾》票，虽说这是戛纳的常见风景，但也只在热门电影上会出现，现在，《龙虾》达成了这一成就，黑马，也变得更黑了。

视线回到卢米埃厅。

卢米埃厅一共分为上下两层，像是个大剧院。

座位软硬适中，坐着很舒服，前后排间距也合理，腿可以伸展开来。

影厅的顶很高，上面挂着许多聚光灯，很有氛围感。

银幕超级大，在当下IMAX没出来的年代，这银幕几乎和IMAX的差不多了。

在路江等主创们进来前，银幕上就在直播着外头的红毯场景。

等路江带着范彬彬等一众主创一步步走进影厅，大家的视角也转向门口。

这种从银幕画面无缝衔接的画面好像遥远的明星突然和我共处一室，这样的感觉很奇妙，很破次元。

接着，等主创们来到银幕前，掌声继续。

长达两分多钟的掌声，让路江等人从一开始的欣喜，变成疑惑，最后变成躺平接受。

毕竟，这就是戛纳的特色——超长掌声，和电影无关。