但同时也承认。

这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量。

所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场。

最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景。

比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装。

在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚。”

于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人。

同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍。

比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等。

总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性。

顺道着也为演员转场创造时间。

如何转场的问题解决了。

接下来是制作端的问题。

胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案。

路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新。

但这还没完，最重要的还在于分镜设置。

《新不醉》是一镜到底，没有分镜，但其实处处都是分镜。

同样的剧本，不同水准的导演会拍出不一样的效果。

好莱坞电影好看，全都是因为剧本好？

《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，全是因为剧本迎合西方价值观？

同样是和四大天王战斗，《封神2》和《黑神话悟空》怎么差别那么大？

电影，是用镜头讲故事的艺术。

拍摄时怎么构图？灯光怎么设置？人物怎么表现？又或者是该怎么给特写等等。

这些才是最能体现导演功夫的活。

所以《新不醉》只有把每一秒钟都能处理好，才能真正冲击大奖。

只是说，道理是这个道理，但这样的要求对目前的路江来说难度很大。

不过路江是无所畏惧的。

都到这一步了，还能退缩？

他心里已经做好了准备，哪怕最后拍出来就是一坨屎，那也是自己的作品，没什么好羞耻的。

大不了以后只靠最强天赋金手指，不改编了呗。

再者说，真就效果一般，那也普通MV比要好很多了，乐坛现在谁能拿出来差不多的？

所以路江根本就不带怕的。

三人一顿头脑风暴，近两个小时后，关于《新不醉》也就仅剩一个最重要的问题。

“你能演下来吗？”

姜闻笑着问道。