“随着海浪浮沉的海鸟啊，”

“也将我过去的啄食，飞向远方。”

……

曲若云心里猛然一颤。

在舒缓的歌曲节奏中，极少有歌手能在一开始就将听众代入意象之中，除非你本身就带着那种情绪来听歌。

大多数时候，都需要一个循序渐进的过程。

但这次不一样。

从最开始站在舞台上的狐面歌手酝酿情感的过程，到开口的一瞬间，声音中包含的感情就直击人心。

当唱到第二句歌词的时候，曲若云胳膊上的汗毛都立起来了。

酸涩的感觉从心底升起，徘徊在心头，冲击着眼眶。

“曾经我也想一了百了”

“因为生日那天，杏花开了。”

“若是在那散落的阳光下打盹，”

“能变成虫之死骸，化为尘土么。”

……

好厉害的编曲！

在其他人已深陷歌曲意境之中，谢宗臣在欣赏之余，依旧习惯性的分析着歌曲的旋律歌词。

主歌部分用键盘四度下行与七和弦制造出不和谐的音程，突显出一种心里挣扎的感觉，配合虚无感的歌词和极简的配器，营造出了灰色的压抑感。

更重要的歌手对这首作品的演绎。

用一句最简单的话来概述，就是没有技巧，全是感情。

极致的情绪渲染！

“口袋里的薄荷糖，渔港的灯塔；”

“生锈的拱桥，被舍弃的自行车；”

“木造车站的火炉前，心却不能就此启程。”

“今天就像是昨天，明天想有所改变，今天就必须有所行动。”

“我知道的，我都知道的，可是啊……”

陆清风用着全身的力量唱着这首歌，这段歌词的最后一段，嘶吼着喊了出来。

并非技巧的展示，而是最真实感受，在黑暗之中，向往光明的具象化。