——顺带一提，在乐队的“演出日程表”上，这两场演出被合并计算为了一场。

之所以将欧洲巡演的终点放在这里，一方面，是因为行程的设计是由南向北，无论在哪一个北欧国家做“谢幕演出”，都是很正常的事情。

但更重要的原因在于，芬兰这个国家，在欧洲历史上，有一段很特殊的经历。

他们和来自东方的斯拉夫人，有着一段相当复杂的历史。

当然，这对芬兰人来说，恐怕不是什么美好的回忆。

大体上来讲，跟波兰的境遇差不多。

不管那段历史该如何评价，但必须要承认的一点是，和波兰一样，芬兰人的文化，乃至于血统（混血），都深受斯拉夫民族的影响。

对于乐队而言，这可以说是一个“试点”。

众所周知，欧洲分为两个民族。

斯拉夫人，和其它民族。

那个红色帝国给欧洲留下的，并不仅仅只是东欧的一大堆烂摊子，同时还将欧洲割裂成了两个部分。

乐队的这一次欧洲巡演，在“西方”的部分，可以说是大获成功的。

但能否在属于“东方”的斯拉夫人国家，同样取得成功，却是未知之数。

在芬兰的最后这两场演出，就属于一次尝试。

尝试乐队的风格，是否会受到“斯拉夫地区”的欢迎。

毕竟，东欧，那也是一块相当庞大的市场，没有人愿意放弃。

虽然东欧普遍穷了点，但人多，就是最大的优势。

更重要的是，斯拉夫人，对摇滚乐的热情，绝对不逊色于传统的高加索白人，亦或是南美洲的拉丁人。

……

前一天的演出反响已经是足够热烈，而今天，从现场歌迷的反应来看，似乎又更加热情了几分。

罗杰拖着疲惫的身躯走上舞台，听着舞台下方山呼海啸一般的欢呼声，仿佛在身体的深处，又有一股力量凭空诞生。

这，便是摇滚乐现场的魅力所在。

无论是台上还是台下，在这种火山般狂热的气氛中，所有人都仿佛融为了一体。

什么疲惫，什么冷静，统统被抛到了一边。

只剩下一个念头，狂欢！

一曲《地狱高速》，奥林匹克体育场内，“”的合唱所掀起的声浪，仿佛要将体育场上方的天空给穿透一般。

“在过去的二十多个小时里，我们一共为十三万人演出。”

前一天的疲劳还没有完全恢复，靠着热情维持演出，终归抵消不了身体的疲惫。

罗杰说话时带着粗重的喘息声，却仍然掩盖不了话语中的激动和兴奋：“但是，你们要记住一点，第二天的表演，永远要比第一天更精彩！”

“这首歌，叫做《一（one）》！”

罗杰的话音还没落下，安妮就抱着吉他，蹦蹦跳跳地来到舞台中央，抢走了罗杰的位置。

似乎是在说：这首歌，老娘才是主角，你个弹贝斯的一边呆着去！

从吉他响起的第一秒开始，简单明快的和弦，立刻就牢牢地抓住了所有人的耳朵。

如果说《one》的吉他riff和solo，是所有摇滚乐中最出色的，肯定有无数的争议。

但要说它可以在前五之中稳稳占据一个位置，想必却是没有多少人会激烈地反对。

罗杰低沉沙哑的嘶吼，仿佛是在给吉他伴奏一般。

相对“小清新”的开头过去，吉他的音色急转直下，强烈的失真，几乎写满了“暴躁”两个字。

尤其是到了后半段，密集的鼓点和强而有力的吉他riff，再加上罗杰声嘶力竭的嘶吼，几乎如同枪林弹雨一般，让人没有丝毫喘息的余地。

濒临尾声的时候，安妮修长的手指，不断在琴弦上翻飞。

惊心动魄的吉他solo，直接将整首歌推向了最终的高.潮。

舞台下，一个歌迷激动得不能自已，大声叫喊道：“法克，这简直比做（和谐）爱还要爽！”